Cómo preparar un self-tape profesional para castings en España: luz, sonido, encuadre, slate y entrega

Cómo preparar un self-tape profesional para castings en España: luz, sonido, encuadre, slate y entrega

Esta guía larga y operativa está diseñada para actores, actrices, directores/as de casting, responsables de producción y agentes en España que necesitan producir self‑tapes claros, entregables y conforme a buenas prácticas locales. Está pensada especialmente para quienes trabajan en las plazas más activas de producción: Madrid y Barcelona, y para quienes ruedan o se presentan a proyectos en otros mercados regionales españoles.

Se incluyen workflows concretos, listas de verificación, decisiones técnicas, ejemplos de slate y plantillas de correo para enviar el self‑tape. También se incorporan referencias a organismos, sindicatos y normativa relevante para que la grabación, conservación y envío del material cumpla la ley y las expectativas profesionales en España. Cualquier cifra que aparezca como no oficial se marca claramente como estimación.

Por qué el self-tape importa hoy

El self‑tape es una herramienta de selección que ha pasado de ser complementaria a un estándar en la mayoría de procesos de casting para cine, series y publicidad. Permite a los departamentos de casting filtrar candidatos con rapidez, comparar interpretación y adecuación de perfil sin necesidad de sesiones presenciales y reducir costes de logística para la producción.

Además, los centros de formación y fundaciones de gestión de derechos en España ofrecen cursos y recursos para optimizar self‑tapes; por ejemplo, la Fundación AISGE promueve formaciones y recomendaciones prácticas dirigidas a intérpretes sobre cómo grabar pruebas desde casa. ([aisge.es](https://www.aisge.es/aisgecontigoformacion-las-recomendaciones-de-rosa-estevez-directora-de-casting-para-grabarse-un-self-tape?utm_source=openai))

Regulación y contexto local que conviene conocer

Protección de datos e imagen

Una consideración práctica y legal: cualquier vídeo o fotografía en el que una persona sea identificable se considera dato personal según el marco europeo y la interpretación de la Agencia Española de Protección de Datos (AEPD). Esto aplica a self‑tapes enviados a empresas de casting, productoras o plataformas de selección. AEPD recuerda que subir, reenviar o transformar imágenes implica un tratamiento de datos personales que normalmente requiere información y, en su caso, consentimiento o una base jurídica correcta. Revise las recomendaciones de la AEPD para el tratamiento de imágenes y los avisos informativos. ([aepd.es](https://www.aepd.es/areas-de-actuacion/innovacion-y-tecnologia?utm_source=openai))

Convenios y condiciones laborales

En España existen convenios colectivos específicos del sector audiovisual que regulan, entre otras cosas, las relaciones laborales de intérpretes y las condiciones mínimas aplicables en producciones. El III Convenio Colectivo del Sector Audiovisual (intérpretes) y otros acuerdos sectoriales contienen tablas y cláusulas relevantes para contratos, derechos y remuneración. Siempre consulte el texto actualizado del convenio aplicable a la producción concreta antes de negociar condiciones. ([aapv.es](https://aapv.es/wp-content/uploads/2022/11/CONVENI-d_AUDIOVISUAL.pdf?utm_source=openai))

Oficinas de rodaje y mercado local

Las Film Commissions y oficinas de rodaje municipales (por ejemplo Madrid Film Office y Barcelona Film Commission) no regulan el formato del self‑tape pero sí proporcionan datos sobre la actividad audiovisual local, servicios a producciones y recursos para localizar profesionales y estudios; son buenos puntos de contacto para producciones que requieren grabaciones locales o que buscan proveedores de material y espacios. ([madrid.es](https://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/Cultura-ocio-y-deporte/Direcciones-y-telefonos/Madrid-Film-Office/?vgnextchannel=df22f073808fe410VgnVCM2000000c205a0aRCRD&vgnextfmt=default&vgnextoid=b72a196f7d003610VgnVCM2000001f4a900aRCRD&utm_source=openai))

Planificación actoral y técnica (antes de grabar)

Antes de encender la cámara, divide el trabajo en dos áreas: preparación interpretativa y preparación técnica. Hacer ambas correctamente ahorra tiempo y aumenta la probabilidad de pasar a la siguiente fase.

Preparación interpretativa (checklist)

• Leer la convocatoria: detectar requisitos (duración máxima, slate, presentación, idioma, acento, mirada a cámara o a otro personaje, etc.).
• Analizar el texto: objetivo del personaje, acción, obstáculo, subtexto y relación con el interlocutor.
• Escoger la(s) toma(s) que mejor representan tu elección actoral (no todas las tomas).
• Ensayar con cronómetro: ajustar el tempo para cumplir la duración solicitada.
• Preparar el slate: nombre completo artístico, agencia (si aplica), altura y representante (si lo piden) —nada de datos innecesarios ni sensibles.
• Plan B interpretativo: tener una alternativa válida si el director de casting solicita variar el tono.

Preparación técnica (checklist)

• Dispositivo: comprobar batería y almacenamiento. Preferible usar una cámara o un teléfono moderno con buena cámara trasera; graba en horizontal salvo petición expresa (vertical solo para formatos específicos).
• Soporte: trípode o soporte estable. Nunca grabar con la cámara en mano salvo que el casting pida un plano en movimiento.
• Audio: usar micros externos (lavaliere o micrófono shotgun cercano) o auriculares con mic con buena captación; comprueba audio con grabación de prueba.
• Luz: evitar contraluz y mezclar temperaturas; luz suave frontal o lateral con difusor. Si usas luz natural, colócate frente a la ventana y evita franjas de sol directo.
• Fondo: liso, neutro y sin elementos distractores; evita fotos personales, espejos o material con derechos de terceros en primer plano.
• Resolución y formato: norma general entrega en .mp4 (H.264) o según indique el casting; evita formatos exóticos y comprime sin perder calidad.
• Slate y metadatos: presta atención a la información solicitada; incluye slate visible y clara en la primera toma o según instrucciones.

Equipamiento recomendado y configuraciones

La inversión puede variar: se puede lograr un self‑tape profesional con equipamiento económico si aplicas buenas prácticas. A continuación aparecen opciones por presupuesto:

Opción básica (mínimo aceptable)

• Teléfono móvil reciente con cámara trasera (4K o 1080p si es moderno).
• Trípode económico o soporte estable.
• Auriculares con micrófono o micrófono de solapa USB/Lightning
• Ventana grande para luz natural; tela difusora blanca (sábanas finas) si es necesario.

Opción intermedia (calidad estable)

• Cámara sin espejo o DSLR con salida limpia y resolución 1080p/4K.
• Micrófono lavalier inalámbrico o mic shotgun y grabadora (Zoom H1/H4 o equivalente).
• Panel LED regulable con temperatura de color variable (3.200–5.600 K).
• Trípode robusto, fondo liso (papel o tela), reflectores (blanco/plata) para rellenar sombras.

Opción profesional (estudio o home studio)

• Cámara profesional 4K, ópticas con foco suave para planos medios y primeros planos.
• Micrófono de cañón + grabadora, o sistema inalámbrico XLR a cámara/interface de audio.
• Kit de iluminación LED bicolor, difusores, banderas y fondo neutro y modular.
• Monitor de referencia, teleprompter opcional (si la pieza lo permite) y software de edición básico.

Luz, encuadre y composición

Luz — reglas prácticas

Objetivo: que la cara y mirada estén bien definidas y legibles. Evita contrastes extremos que oculten gestos y subtexto.

• Fuente principal: luz suave frontal o 45º lateral que moldee el rostro sin crear sombras duras.
• Luz de relleno: reflector o luz secundaria más suave para controlar sombras.
• Contraluz: evitar salvo que se controle con backlight para separar del fondo.
• Balance de blancos: ajustado para evitar tonos verdosos o anaranjados; 5.500 K–6.500 K para luz día, 3.200 K si buscas tono cálido (pero mantén consistencia).

Encuadre — plano y movimientos

La mayoría de castings piden encuadres que permitan ver expresividad facial. Aquí las recomendaciones más frecuentes:

• Plano medio (desde la cintura al cráneo) o medio corto (pecho/cabeza) para escenas con movimiento de manos.
• Primer plano solo si la intención actoral lo requiere y el casting lo permite.
• La mirada: si el texto indica mirada a cámara, mira al objetivo; si indica interactuar con otro, marca un punto fuera de cámara y mantén la constancia entre tomas.
• Regla de los 180°: si grabas varias tomas con otro intérprete, conserva la continuidad espacial.

Composición y lenguaje visual

Mantén el fondo neutro, evita centro perfecto con la cabeza pegada al borde superior y deja un margen de aire por encima. Si la pieza exige contextualización (por ejemplo, práctica para un personaje médico, madre o profesional concreto), añade un elemento tenue y no distractor que aporte información sin robar foco interpretativo.

Sonido: la pieza que más descarta

El público escucha mucho más de lo que aparenta: un audio deficiente descarta self‑tapes aunque la interpretación sea buena. Sigue estas prácticas:

• Siempre prueba y escucha: graba un minuto de prueba y revísalo con auriculares cerrados (no con el altavoz del teléfono).
• Eliminar ruido ambiente: cierra ventanas, apaga electrodomésticos y notificaciones. Indica a convivientes el horario de grabación.
• Micrófono: si puedes, usa micrófono lavalier (clip) cercano; minimiza el efecto de viento o ropa que roce el mic.
• Sincronización: si grabas audio separado, marca clapper o aplauso para poder sincronizar en la edición si fuera necesario.

Slate (identificación) y primeros segundos

El slate es la primera impresión del casting. Hazlo claro, breve y profesional.

Contenido típico de un slate

• Tu nombre artístico y nombre real si lo piden.
• Altura, edad interpretativa y localización (ciudad) —si se solicita—.
• Representación/Agencia (si procede).
• Título del proyecto y papel al que te presentas (si te lo han indicado para incluirlo).

Ejemplo conciso: "Hola, soy Clara Ramos. 29 años (interpreto 25–32). Madrid. Agencia: Agencia X. Voy a leer escena: Marta, secuencia 12." Evita datos sensibles (DNI, dirección completa, etc.).

Formato de entrega y plataformas

Cada casting suele especificar el formato preferido. Si no, siga estas pautas generales:

• Formato de archivo: MP4 (H.264) a 1080p es generalmente seguro.
• Bitrate: suficiente para calidad visual (5–12 Mbps es habitual para 1080p); marcas y plataformas pueden tener recomendaciones específicas.
• Tamaño: si el archivo es muy grande, sube a Vimeo o un servicio de almacenamiento privado y comparte enlace con contraseña. Evita enlaces públicos sin control si incluye material no deseado.
• Nombre de archivo: apellidos_nombre_papel_fecha.mp4 (por ejemplo, ramirez_clara_marta_2026-07-28.mp4).

En España muchas productoras o agencias emplean plataformas de envío (Drive, WeTransfer o portales específicos). Comprueba instrucciones en la convocatoria. Si te piden un enlace, añade contraseña y explica en el email cómo reproducir en caso de problemas.

Workflow práctico paso a paso

1. Leer la convocatoria y recopilar requisitos (duración, slate, idioma, formato de entrega).
2. Preparación actoral: analizar, ensayar, fijar intención (30–120 minutos según complejidad).
3. Preparación técnica: montar equipo, comprobar audio y luz, grabar pruebas (15–45 minutos).
4. Grabación: varias tomas útiles (suele bastar 2–4 tomas bien ejecutadas) y una toma slate al inicio.
5. Revisión: visualizar en auriculares; elegir mejores tomas y hacer edición mínima (corte a la toma solicitada, normalización de audio y color si hace falta).
6. Exportar en formato solicitado, comprobar metadatos y nombrado del archivo.
7. Preparar correo o formulario de entrega con texto amable y claro (ver plantillas más abajo).
8. Enviar y archivar una copia en tu propio servidor/cloud con fecha y metadatos. Mantén el original sin comprimir por al menos 90 días salvo que te indiquen otra cosa (esto es una recomendación operativa; marque como estimación).

Nota: la conservación de los vídeos por la productora está sujeta a la política de la misma y al Reglamento General de Protección de Datos; solicita aclaración si tienes dudas sobre conservación o difusión. ([aepd.es](https://www.aepd.es/areas-de-actuacion/innovacion-y-tecnologia?utm_source=openai))

Tabla de decisiones técnicas

Ejemplos prácticos y plantillas

Ejemplo de slate (texto para decir en cámara)

"Hola, soy Javier López. 32 años. Madrid. Agencia: Agencia X. Voy a leer: 'Roberto', escena 3. Muchas gracias."

Plantilla de correo para envío

Asunto: Self‑tape — Nombre Apellidos — Proyecto (o Código de casting)

Hola [Nombre del responsable de casting],

Adjunto mi self‑tape para el casting de [Título / Código]. Duración: [mm:ss]. Formato: mp4. Contraseña (si aplica): [contraseña].

Si necesitan otro formato o tomas alternativas, por favor díganmelo. Muchas gracias por la oportunidad.

Un saludo cordial,

[Nombre artístico] — [Teléfono] — [Enlace a videobook / web]

Plantilla para entrega vía formulario (texto breve)

Nombre: [Nombre completo]
Proyecto: [Título / Código]
Duración: [mm:ss]
Enlace: [URL con contraseña]

Negociación, tarifas y escenarios habituales

El envío de un self‑tape en sí mismo suele considerarse una parte de la preselección. Cuando la productora solicita grabaciones adicionales bajo encargo (self‑tape con indicaciones del productor, pruebas con caracterización o maquillaje, o grabaciones que impliquen desplazamiento a un estudio con técnico), esas solicitudes pueden conllevar remuneración o compensaciones en función del convenio aplicable, la categoría del actor y la naturaleza del trabajo. Consulte siempre el convenio aplicable y a su representante o sindicato antes de aceptar trabajos remunerados fuera de normal casting. ([aapv.es](https://aapv.es/wp-content/uploads/2022/11/CONVENI-d_AUDIOVISUAL.pdf?utm_source=openai))

Escenarios comunes y cómo actuar:

• Solicitan una toma adicional con indicaciones del director: preguntar si la toma será considerada como prueba (sin remuneración) o trabajo adicional remunerado; dejar por escrito la petición si hay dudas.
• Piden grabarte con maquillaje o vestuario específicos por cuenta tuya: aclarar si habrá reembolso por gastos y, si no, valorar si aceptar gratis compensa por visibilidad.
• Te piden desplazarte a estudio para self‑tape con técnico: normalmente esto sí entra en una modalidad de trabajo (pago por mesa/por día); negociar tarifa o pedir condiciones claras.

Nota: por razones de competencia y legislación mercantil, no es apropiado fijar tarifas estándar públicas aquí; consulte el convenio y su representante para cifras exactas. Use las tablas de convenio como referencia al negociar. ([aapv.es](https://aapv.es/wp-content/uploads/2022/11/CONVENI-d_AUDIOVISUAL.pdf?utm_source=openai))

Distinciones por mercados: Madrid, Barcelona y producción regional

Madrid

Madrid concentra gran parte de la producción nacional y numerosas oficinas de casting y productoras. Madrid Film Office ofrece estadísticas de actividad y directorios profesionales útiles para localizar técnicos de audio, estudio y servicios de iluminación que conocen los requisitos del mercado local. En Madrid los plazos suelen ser ajustados y las producciones valoran rapidez y cumplimiento. ([madrid.es](https://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/Cultura-ocio-y-deporte/Direcciones-y-telefonos/Madrid-Film-Office/?vgnextchannel=df22f073808fe410VgnVCM2000000c205a0aRCRD&vgnextfmt=default&vgnextoid=b72a196f7d003610VgnVCM2000001f4a900aRCRD&utm_source=openai))

Barcelona

Barcelona tiene una industria propia sólida con acceso a producciones internacionales y locales; la Barcelona Film Commission y servicios de rodaje facilitan la conexión con proveedores. En Barcelona es frecuente la colaboración con estudios y localizadores que ofrecen servicios de self‑tape en estudio o con técnico a coste por sesión. ([spainfilmcommission.com](https://spainfilmcommission.com/asociacion/red-spain-film-commission/barcelona-film-commission/?utm_source=openai))

Producción regional

En mercados regionales (Andalucía, País Vasco, Galicia, Comunidad Valenciana, etc.) la infraestructura puede ser más fragmentada: muchas veces es práctico contratar un técnico local por sesión (grabación y subida) si no quieres montar un set en casa. Las film commissions autonómicas ofrecen directorios locales y programas de apoyo a producción que pueden facilitar el proceso.

Errores comunes que descartan una cinta

• Audio ambiente o mala inteligibilidad de la voz.
• Slate largo, confuso o con datos irrelevantes (DNI, dirección, etc.).
• Fondo desordenado, intrusivo o con materiales con derechos de terceros (pósters, obras de arte protegidas).
• Iluminación con mezcla de temperaturas que produce dominantes verdes/naranjas.
• Mirada errática a cámara cuando no se solicita (rompe la elección de interpretación).
• Enviar archivos en formatos que no pueden reproducirse en entornos profesionales (por ejemplo formatos propietarios sin explicar cómo abrirlos).

Glosario

Slate

Breve presentación en cámara con datos básicos del intérprete requeridos por casting.

Lavalier

Micrófono de solapa pequeño, cercano a la fuente sonora (habitualmente sujeto a la ropa).

Shotgun

Micrófono direccional de cañón, útil para grabaciones desde cierta distancia.

H.264 / MP4

Formato de compresión y contenedor comúnmente aceptado para entrega de vídeo.

Bitrate

Cantidad de datos utilizados por segundo en vídeo; impacta la calidad y el tamaño del archivo.

Preguntas frecuentes (FAQ)

¿Cuánto tiempo debería durar mi self‑tape?

Respeta siempre la duración solicitada. Si no se indica, 60–120 segundos para una escena suele ser una buena referencia; para monólogos, 90–180 segundos. Marque estas cifras como estimaciones y ajuste según la convocatoria.

¿Puedo usar música de fondo?

Evítala a menos que el casting la solicite o la música sea proporcionada por la producción con derechos claros. Incluir música sin licencia puede impedir que reproduzcan tu trabajo en entornos profesionales.

¿Qué hago si soy menor de edad?

El trabajo de menores en audiovisuales en España está regulado de forma específica: requieren autorización de los padres/tutores y cumplimiento de las normas laborales y de protección aplicables. Para rodajes o trabajos remunerados, la producción debe garantizar permisos y condiciones. Consulte el ICAA y el convenio correspondiente para obligaciones relativas a menores. ([boe.es](https://www.boe.es/eli/es/rd/2015/12/04/1084/con?utm_source=openai))

¿Debo aceptar hacer un self‑tape en el que me piden vestir o caracterizarme por mi cuenta?

Si la solicitud no implica gasto o tiempo significativo y la exposición compensa, es común aceptarlo. Si requiere inversión (maquillaje profesional, vestuario a medida, desplazamiento), pida aclaración sobre compensación o reembolso antes de comprometerse.

¿Cuánto tiempo conservan mi self‑tape las productoras?

Depende de la política de la productora y de la base jurídica del tratamiento. Según la AEPD, las empresas deben informar de plazos y bases jurídicas cuando tratan datos personales (imágenes y voz). Si te preocupa la conservación o difusión, pide información a la persona de contacto del casting. ([aepd.es](https://www.aepd.es/areas-de-actuacion/innovacion-y-tecnologia?utm_source=openai))

Plantillas y ejemplos adicionales

Ejemplo de mensaje para explicar problemas de reproducción

Asunto: Problema con el enlace — Self‑tape [Nombre Apellidos]

Hola [Nombre],

He recibido confirmación de que el enlace que envié no se reproduce en su entorno. Adjunto un nuevo enlace y un archivo en mp4 optimizado (H.264). Si prefieren que suba a otra plataforma o les facilite archivo por WeTransfer, díganmelo y lo subo inmediatamente.

Gracias por avisar y disculpen las molestias.

[Nombre]

Plantilla para solicitar remuneración por toma adicional

Hola [Nombre],

Gracias por la petición de una toma adicional con indicaciones específicas. Antes de proceder, ¿podrían confirmarme si esta toma se considera trabajo remunerado o una ampliación de prueba? En caso de ser trabajo remunerado, agradecería información sobre la tarifa aplicable o la posibilidad de reembolso de los gastos de preparación.

Un saludo cordial,

[Nombre]

Recursos locales y formación

En España hay recursos y entidades que ofrecen formación especializada en self‑tape y presencia ante la cámara (cursos, talleres y masterclasses). Fundaciones y asociaciones profesionales, como AISGE, organizan cursos prácticos que tratan técnica de imagen, formatos y plataformas de envío. También los sindicatos y escuelas locales ofrecen talleres orientados a la preparación de castings. ([aisge.es](https://www.aisge.es/aisgecontigoformacion-las-recomendaciones-de-rosa-estevez-directora-de-casting-para-grabarse-un-self-tape?utm_source=openai))

Si buscas formación concreta, consulta la oferta de talleres en centros de Madrid y Barcelona y revisa los directorios de film commissions para localizar técnicos y estudios. Para conectarte con castings y oportunidades profesionales visita la sección de castings y registro de plataformas especializadas, como los recursos de ShootingMode: Castings, Artículos, Regístrate y Cómo funciona.

Fuentes y verificación

Las recomendaciones de esta guía se basan en formación profesional, buenas prácticas del sector y documentación pública de organismos e instituciones españolas. Entre las fuentes consultadas se encuentran:

• Fundación AISGE — recursos y cursos sobre self‑tape y videobook. Accedido el 20 de julio de 2026. (p. ej. trucos y formación de directores de casting). ([aisge.es](https://www.aisge.es/aisgecontigoformacion-las-recomendaciones-de-rosa-estevez-directora-de-casting-para-grabarse-un-self-tape?utm_source=openai))
• Madrid Film Office — información sobre actividad de rodajes y servicios a producciones en Madrid. Accedido el 20 de julio de 2026. ([madrid.es](https://www.madrid.es/portales/munimadrid/es/Inicio/Cultura-ocio-y-deporte/Direcciones-y-telefonos/Madrid-Film-Office/?vgnextchannel=df22f073808fe410VgnVCM2000000c205a0aRCRD&vgnextfmt=default&vgnextoid=b72a196f7d003610VgnVCM2000001f4a900aRCRD&utm_source=openai))
• Barcelona Film Commission / Spain Film Commission — servicios de apoyo a rodajes en Barcelona. Accedido el 20 de julio de 2026. ([spainfilmcommission.com](https://spainfilmcommission.com/asociacion/red-spain-film-commission/barcelona-film-commission/?utm_source=openai))
• Agencia Española de Protección de Datos (AEPD) — guías sobre tratamiento de imágenes y consideraciones de protección de datos. Accedido el 20 de julio de 2026. ([aepd.es](https://www.aepd.es/areas-de-actuacion/innovacion-y-tecnologia?utm_source=openai))
• III Convenio Colectivo del Sector Audiovisual (intérpretes) — referencia normativa sobre relaciones laborales y condiciones aplicables a intérpretes. Accedido el 20 de julio de 2026. ([aapv.es](https://aapv.es/wp-content/uploads/2022/11/CONVENI-d_AUDIOVISUAL.pdf?utm_source=openai))
• Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) / normativa del cine (BOE) — disposiciones sobre protección de menores en audiovisuales y regulación general del sector. Accedido el 20 de julio de 2026. ([boe.es](https://www.boe.es/eli/es/rd/2015/12/04/1084/con?utm_source=openai))
• Unión de Actores y Actrices — recursos institucionales y formación; estatutos y actividades. Accedido el 20 de julio de 2026. ([uniondeactores.com](https://uniondeactores.com/index.php/la-union/conoce-la-union/historia?utm_source=openai))

Si necesita que verifiquemos una instrucción de envío concreta (por ejemplo, un requisito de formato o un anexo contractual que le han mandado), puedo revisar ese texto con usted y señalar cláusulas relevantes; sin embargo, esta guía no sustituye la consulta con un representante legal o sindical para situaciones contractuales concretas.

Resumen y últimos consejos

• Prepara la interpretación antes de la técnica: la decisión actoral es lo que más pesa.
• Cuida el audio como prioridad: la voz debe ser clara y sin ruido de fondo.
• Slate breve y profesional; evita datos sensibles.
• Entrega en el formato solicitado y nombra el archivo con claridad.
• Respeta la protección de datos: pide información sobre conservación y uso del material cuando existan dudas.

Hacer un buen self‑tape es combinar honestidad interpretativa con disciplina técnica. Con práctica, podrás producir material que represente tu trabajo con fidelidad y aumente tus oportunidades en el ámbito profesional audiovisual en España.

Fecha de preparación del artículo: 28 de julio de 2026 (fecha de publicación prevista). Fecha de acceso a las fuentes citadas: 20 de julio de 2026.

Casos avanzados y estudios prácticos

Tabla de decisión rápida: elegir formato, equipo y entrega

Plantillas y material listo para usar

<-- Slate (antes del primer plano) -->
Nombre completo: [Apellido, Nombre]
Edad aproximada: [30]
Ciudad de residencia: [Madrid/Barcelona]
Altura: [1,78 m]
Idioma principal y acento: [Español - Castellano]
Papel: [Nombre del papel]
Número de toma: [Toma 1]
Versión de la escena: [Intensa / Suave / Neutra]
-- Primera toma empieza tras una pausa de 1-2 segundos --

Asunto: Self-tape – [Apellido, Nombre] – [Proyecto] – [Papel]

Hola [Nombre del casting / productor],
Adjunto mi self-tape solicitado para el papel [Papel].
Formato: MP4 H.264, 1920x1080, 25fps. Audio: WAV (si procede).
Tomas: 3 (variaciones 1–3). Duración total: [mm:ss].
Gracias por la oportunidad,
[Nombre]
[Teléfono] | [Enlace CV online / Reel]

Formato video: MP4 (H.264) o MOV (ProRes si lo piden)
Resolucin: 1920x1080 (1080p) preferible
FPS: 25 fps (Europa) o el requerido por el casting
Relacin de aspecto: 16:9
Audio: 48 kHz, 24-bit si es posible; WAV o AAC de alta calidad
Máx. peso: revisar el brief (común: 50–200 MB)

Lista de comprobación y resolución de problemas (Troubleshooting)

Distinciones locales: Madrid, Barcelona y mercados regionales

Glosario técnico y profesional

FAQ ampliadas (Preguntas frecuentes con respuestas detalladas)

Recursos y enlaces citados